非科班出身的我，发现这些插画基础知识才最有价值

Hi，我是彩云。插画在设计中运用的地方可太多了，不管是 UI、运营、平面海报等等，但很多朋友在插画这块是心有余而力不足。比如像彩云我，在插画这块就基础薄弱，只有在小学的时候画了点画，之后就再也没怎么去学习这块的知识了。不过在工作后，有专门去练习了插画，坚持每天画一张，虽然还是画的不好也算是有些小的心得。

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彩云在 6 年前画的一些练习，每天一只动物，虽然画的不好，贵在坚持

很多像我这样没有基础的设计师，也经常想画点插画，给自己的设计增添点设计感。那没有基础就代表不能画了吗？答案是否定的。今天就跟大家分享一篇插画这块的入门技巧，彩云觉得这些理念对学习插画很有价值，我在这么多年的设计中也是一直在用这些基础理论，一起来学习吧。

你有想过成为一名插画师吗？你是否还处在刚入门阶段？这篇文章将告诉你一些简单的技巧，从根本上提升你的技能。

成为一名插画师有很多途径：学校学习、课程、书籍，甚至是在家自学。没有一条绝对正确的道路，这取决于你自己的选择。

但不论走什么路，都需要有一个目标。你必须了解未来的挑战，写实的概念艺术或极简主义，创意海报？如果是前者，你会发现没有绘画背景很难，它需要掌握技巧，学习处理空间和比例，研究透视和配色方案。如果是后者，你可以在没有基础的情况下也能有机会做好。

有哪些是不论在什么情况下都不可或缺的？有一些技巧是普遍适用的，无论是在视觉艺术、音乐、摄影又或是电影等领域，和谐以及整体与局部之间的相互作用是画面中最重要的两件事。

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构图

alexander Livanov 一针见血的指出:“构图是插画的价值体系。”创造一个漂亮的构图是使你的插图具有吸引力的关键。插画师的工作是建立物体的层次，创造亮点和对比，引导观众沿着一条从主要到次要的无形路径，这样最终的结果是一个和谐的，有凝聚力的图像。

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A beginner’s guide to composition pinterest(https://www.pinterest.com/pin/338051515783332454/)上的一个关于构图的收集，能看到的朋友推荐收藏。

当然，构图取决于插图的类型，每种情况都需要不同的方法。例如，如果它是一个图案，那么所有的元素要么是相等的，要么是节奏不相等的。但我们会问，节奏到底是什么?

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节奏

节奏是一种有规则的空间、形状或颜色的顺序。

在视觉艺术中就像在音乐中一样，我们可以找到积极的、断断续续的节奏，也可以找到平稳的、平静的、舒缓的节奏。

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节奏是构图的主要工具之一，它创造了和谐与平衡。毕竟，插画师的主要工作之一就是组织视觉空间。要做到这一点，就需要不断地比较对象，在一个画面中不断的循环往复的调整每一个对象。

平衡

平衡是元素在并置过程中创造平衡和和谐，平衡感直观上让观者感到舒适。

不要忘记整体构图需要平衡。在创建任何图形对象时，平衡都是至关重要的。（彩云注：如何让画面保持平衡，也是一个很重要的知识点，我有机会给大家专门写一篇文章讲讲，保持关注吧。）

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图源 Liza Moiseieva

对比

当你需要强调某个信息时，请使用对比：它总是能吸引观众的注意力。你可以使用颜色、饱和度、空间、冷暖之间的对比。高亮一个物体的方法有很多种:你可以让它更亮、更有纹理、更大、更小……这都取决于你的选择。

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The principles of design （ https://www.pinterest.com/pin/441352832212385826/ 设计原则）

动态

插画师必须学会表达动线、动态和静态。运动可以用引导线或节奏来突出。如果你正在画一个图形，从一个显示身体各部分运动的框架开始。注意一个人物或物体的轮廓。越有特色、信息量越大，插画就越有趣、越全面。

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颜色和色调

色彩和色调是插画师的主要工具。它们影响对图像的整体感知和特定物体的可读性。它们可以用来传达空间和体积，强调情感和味道。

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以下是一些处理色调和颜色的技巧:

1. 单色调配色

初学者可以简单地将色调从最暗到最亮进行编号。单色插图的元素有不同的色调是很重要的，颜色信息越丰富，画面将更加和谐。

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2. 有限的调色板

通过限制调色板，可以更容易地创建特定的氛围。可以尝试预先选定的一组颜色，这样的作品将始终和谐。

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Weather change example (https://www.pinterest.com/pin/388154061614616476/配色参考）

除了上面的方法，也不要忘记其他表达方式，例如：

• 线条和点
• 光和投影
• 柔软和锐利
• 纹理
• 渐变
• 透明度
• 不同的笔刷

除了以上这些，还要考虑那些看不见的东西，画面背后的设计理念，它的本质和概念。确保你的插画是有意义的，要有意识地创作插图。

像玩游戏一样画插画

设定一个明确的目标开始再开始画。你需要展示什么?例如，你可能想要反映现实或使用隐喻，说明一种情感体验或展示你的技术技能。你的插图应该如何工作?你想要什么样的风格?这些问题都需要去思考。

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Illustrations by Liza Moiseieva

插画的风格是一套表达方式，类似游戏规则。

把画布想象成一个运动场。现在让我们假设游戏大师的规则是，所有阴影必须是蓝色的，必须没有透视，所有角色必须不成比例，并且不能使用绿色。这些规则将显著影响插图风格。

当然，这些规则应该遵循一种内部逻辑。例如，如果你画一个钢琴演奏者，你可以把他的手画大一些，以强调他们的优雅和意义。其他时候，你可能不想使画面元素太详细，比如对于移动应用来说，在 4 × 4mm 的“树”图标中画出每一片叶子是没有意义的。

探索世界，发明自己的语言。不要害怕表达你的想法和情感。仅仅通过改变比例、颜色或基本概念，同样的技巧也可以用来创建令人眼花缭乱的多样化风格。

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Illustrations by Liza Moiseieva

一切都是为了改进

插图是一种语言，一种表达感觉和情感的方式。不要忽视你的“词汇量”，不断扩大和修改它。这是一个永无止境的过程，但也是一个令人兴奋的过程。

要想说艺术的语言，你需要拓宽你的视野，看高质量的作品，分析它们，并尝试模仿技巧。在日常看作品的同时不断问自己:是什么吸引我做这份工作?那些插画想要传达什么价值观?他们是怎么做到的?是什么让他们的风格与众不同?

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